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El concurso Arte al Bicentenario ejecutó 32 proyectos en 15 regiones de nuestro país. Ha sido una oportunidad para apoyar la reactivación de sector cultural, impulsar la participación de artistas, curadores, educadores, gestores y agentes culturales, promoviendo la creación de propuestas artísticas que tuvieron como tema central la exploración y reflexión sobre el proceso de independencia del Perú desde la coyuntura actual.
Los proyectos seleccionados invitan a reflexionar mediante el desarrollo de procesos creativos sobre el significado del Bicentenario para la ciudadanía en la construcción del país que imaginamos de cara al tercer siglo de vida republicana, tomando en consideración las artes escénicas como un vehículo para la expresión.
Explora los proyectos ganadores en el mapa.
Se trata de una obra escénica con visión comunitaria, desarrollada por la actriz, gestora cultural y educadora Huandy Laguna Ibarra, quien visibiliza nuestra diversidad cultural a través de la convivencia de costumbres ancestrales con la modernidad urbana de la ciudad de Huaraz, y promueve la valoración de las mujeres andinas como portadoras de saberes, memorias e historias de nuestra comunidad, visibilizando el patrimonio cultural inmaterial relacionado a las plantas medicinales y el rol de guardianas de nuestra sabiduría ancestral que cumplen las mujeres andinas, a través del registro audiovisual de una obra escénica que involucra investigación, adaptación, diseño y desarrollo de material artístico (títere, vestuario y escenografía)
Se trata de un espectáculo ritual de artes escénicas que presenta el armado de una “mesa andina” (ofrenda a la Madre Tierra - Pachamama) realizado por un altomisayoc (sacerdote andino), desde una perspectiva artística que fusiona el teatro, la música, la danza, el video arte (maping) y las artes plásticas para presentar un espectáculo contemporáneo de tres (03) escenas (escena de las presentaciones, escena de las ofrendas y escena de los augurios) inspiradas en la tradición ancestral. Este espectáculo fue ejecutado por la Asociación Cultural Simbiontes
Este espectáculo fue desarrollado por la gestora cultural y artista multifacética Luz Sánchez Cansaya, quien destaca la presencia femenina a través de personajes históricos de la tradición andina y nacional, y que combina los leguajes del teatro, música y danza a fin de canalizar un encuentro con el pasado histórico, a través de una puesta en escena conformada solo por actrices, buscando promover la imagen de la mujer como ser resiliente, capaz de enfrentar situaciones de vulnerabilidad y peligro, y como creadora, constructora, escritora, revolucionaria y transformadora de la historia, a través del registro audiovisual de una obra que destaque la presencia femenina a través de personajes históricos de la tradición andina y nacional, y que combina los leguajes del teatro, música y danza a fin de canalizar un encuentro con el pasado histórico
Este espectáculo se trata de una interpretación libre en formato de video danza (contemporánea) del “Mural de la Humanidad”, que el pintor Rafael Hastings realizó para el muro perimetral de la Universidad Nacional de Trujillo entre 1991 - 2008. El espectáculo busca reconocer y acrecentar el valor de este mural como patrimonio artístico cultural de la ciudad de Trujillo en la celebración del Bicentenario. Este proyecto fue desarrollado por el bailarín y gestor cultural Víctor Meza Álvarez
La Asociación Cultural Drama desarrolló este proyecto buscando sensibilizar, reflexionar y debatir acerca de la identidad peruana en el marco de la conmemoración del Bicentenario, a través de un espectáculo que contiene diversos cortometrajes que visibilizan las omisiones de la historia oficial del Perú, repensando el rol de las mujeres en el país, con énfasis en señalar la diversidad cultural del Perú a través de un espectáculo interdisciplinario de artes escénicas
La gestora cultural y comunicadora Milta Gonzalez Sánchez, propone este proyecto de videodanza de autoficción que explora las ideas de identidad y territorio desde la perspectiva de la creación escénica de los migrantes andinos en Lima durante el siglo XX, a través del registro audiovisual de una obra de video danza interdisciplinaria y experimental de auto ficción
La Asociación Civil Danza Perú, ejecuta la pieza de teatro físico y danza que pone en escena cuatro (04) historias de vida y cómo las transformaciones personales han inspirado un cambio colectivo en el Perú a través de cuatro (04) jóvenes limeños, cada uno vinculado a un valor y elemento (lucha y agua, valentía y aire, orgullo y fuego, así como resiliencia y tierra)
Espectáculo desarrollado por la violinista polaca Joanna Cisowska, definió un repertorio que sintetiza la diversidad de estilos musicales loretanos manteniendo una unidad temática, a través de un espectáculo (video concierto) de música loretana que involucró distintos lenguajes artísticos como la música, danza y el cine. Este video concierto fue ejecutado por el sexteto de cuerdas de Iquitos conformado por dos (02) violines, una (01) viola, dos (02) violonchelos y un (01) contrabajo y que tuvo como invitados una (01) flauta traversa, una (01) quena, una (01) percusión, cantantes y un elenco de danza, escenificando aspectos de la cultura loretana en concordancia con el repertorio que interpreta música indígena ceremonial, música mestiza ceremonial y festiva, vals loretano, nueva ola loretana, cumbia amazónica y música festiva regional, sintetizando la diversidad musical loretana
Este espectáculo de artes escénicas, fue desarrollado por el comunicador y gestor cultural José Arroyo Yabar, buscando llamar a la reflexión al espectador al evidenciar la realidad peruana, como una sociedad definida por su diversidad, a través de una obra teatral, donde el Perú es el protagonista y será interpretado por diversos actores y actrices a partir del recorrido de diversos momentos de la historia peruana a modo de estampa, del uso de frases altamente vinculadas a hechos o personajes históricos y/o el uso de música ambiental
Es un espectáculo de narración oral bilingüe, en español y yanesha, que incluye canto, danza y narración, y que contribuye a preservar, transmitir y difundir el patrimonio cultural inmaterial de la nación Yanesha a través de la presentación de tres relatos típicos de esta comunidad: “El perro Chapito”, “Buscando nuevos territorios” y “Historia sobre la comida típica Yanesha: Acancacha”, a cargo del narrador y artista escénico Edwin Ortiz Espíritu, miembro de la comunidad Yanesha de Tsachopen
